時間：4月27日至5月13日地點：聖路易芳邦大學美術大樓藝廊6800 Wydown Blvd., 314-889-1431開幕接待會：4月27日下午六時至九時
李弘偉作品簡介
這不是花瓶，也不是杯子，因為有個不尋常的延伸開口。這個像是容器的東西具有不尋常的開口，同時披著因循傳統編成的竹篾。大開口暗示大量吸收與大量輸出的潛力。這個多形象藝術品的原貌暗示著可能發生不尋常的事情。看似被遺棄，其實是進入加工區，準備經歷一番洗鍊與轉型。有點被沾污的樣子，更像是被拘禁或打入冷宮，不見天日。眼前環繞著異數、未知、不習慣與不確定，前途茫茫。「奈一案呢？」
原來那嬌嫩的竹篾編成的類容器現在變成這些不起眼的東西。誰會青睞？大概準備進入垃圾桶了吧。
看哪，這醜東西原來是竹篾編織藝術品的複製品。現在我們正在觀看像是竹篾編織品的青銅器。
竹器已被迫犧牲，轉成銅器，但是竹器形像透過銅器永遠存留。保有竹篾形像的銅器再度被竹篾包裹，呈現竹篾原形，而比原來的竹器更堅固。不同程度的包裹顯出新面貌的不同組合。創作者表達出他對台灣竹藝及整個傳統與文化路程的信念。(李弘偉)
李弘偉台灣竹藝創作的信念
李弘偉作品簡介,1993,台灣民族藝師黃塗山先生傳統竹編人才培訓---國立台灣工藝研究所1994----1998 ,國立台灣藝術大學 美術系 主修水墨與書法篆刻 ,2006----2004
進修於 Fontboone University at St louis,將原本申請主修油畫的計畫轉攻修Fibers Scuplture,其想法是希望將過去所學竹編織技藝及本人所寫的台灣竹編美學研究,進一步的試將理論與技術作結合創作.
由於本人過去生長環境及學習背景與竹息息相關,但如今原本盛產竹的竹山家鄉卻已漸漸凋零,與竹有關的行業似乎呈現出末代現象,70年代家家不可或缺的竹製品及食品以經不常見於現今社會家庭中.然而竹也是當時促進社會經濟重要發展之一.
台灣有鑒於藝術文化?一個國家歷史重要發展痕跡之一,它不單只是過去事與現在事它也是未來事,因此有政府與私人機構極力的在做各方面藝術文化推廣,同時與社區做營造連結發展出每個社區的文化特色.
過去幾年來台灣也在努力做竹文化的推廣,有許多人對竹的認識有更進一步認知與瞭解,但這樣的推廣大部分只侷限於台灣本島.甚至本人在未來到美國之前也一昧只想在台灣盡心做竹文化的推廣.來到美國之後面對這一切都?新的環境與我過去所學習及成長環境差異甚大,但我對竹文化及竹藝術的追求?不變的,而有改變的?我讓想如何去研究竹藝術的創作與發展.
在fontbonne University 學習到許多過去未曾學習到的技藝與媒材,使我在竹藝創作上與竹編美學結合理念上提供很多能源.實驗將竹編與各種不同媒材融合一起創作(銅,羊毛,紙張,樹藤,銅線……..繪畫等).每項組合都具有新創造性.其中又以竹與銅的結合過程最為複雜困難.同時挑戰性及實驗性頗高,在製作過程中經過了製作—破壞—更新及再現,因此作品頗具特殊意義.
以上作品創作大都還?以造型為呈現的立體與半平面作品.進而本人又將fibers 和 weaving 的解析有另一層的感受,認為它不單只是視覺與觸覺的作品,應更延伸到感官及思想行為部分,所以本人將對Fibers 及Weaving 的感受又以影像藝術及時間藝術串聯做展現.
經過這兩年的學習讓自己對竹藝術文化的推廣有不同於以往的盼望,深深的感動到應把這樣特殊藝術文化推及至全世界,而不在是限於台灣本島. (李弘偉) |
