【時報訊】應聖路易古典吉他協會(The St. Louis Classical Guitar Society)之邀，中國琵琶(Pipa)演奏家高虹(Gao Hong)、印度西塔琴(Sitar)演奏家Shabhendrr Rao將於五月十日(周六)晚間八時，在聖路易Ethical協會音樂廳(地址：9001 Clayton Rd in Ladue)舉行一場難得一見的琵琶、西塔琴二重奏音樂會，票價24元，學生耆老(62歲以上)票價12元，歡迎各界愛樂人士前往欣賞這場音樂文化盛會，購票請電：314-567-5566。
中國琵琶演奏家高虹出生於河南洛陽市，8歲起開始學習琵琶，1986年考入中央音樂學院民樂系，以優異成績畢業，1990年考入北京市歌舞團任琵琶獨奏演員，1992年赴日本研究和演出，1994年踏上美國，開始美國演藝生涯，展現音樂才華及藝術成就，獲獎無數，並出版唱片專輯、電視記錄片專輯，音樂話劇《琵琶行》等，在音樂界普受讚揚。
西塔琴是印度傳統撥弦樂器，有700年歷史，音樂源起美麗神話中，演奏家Shabhendrr Rao為著名西塔琴民樂手，曾巡回亞洲、歐洲各國演出及專題演講介紹西塔琴，並曾與爵士吉他等合編樂曲演奏，取得民俗音樂上之突破。
五月十日的音樂會中，兩位演奏家將演奏多首名曲，包括獨奏及二重奏，並有充滿多元文化風采之三重奏，敬請觀眾拭目以待。
中國琵琶演奏家高虹
高虹出生於河南洛陽市,8歲起開始學習琵琶，12歲考入河北省邯鄲歌舞團，15歲考入河北省藝術學校音樂科，從師於樊華麗老師學習，以優異成績畢業留校任教。1986年考入中央音樂學院民樂系，從師於中國琵琶演奏家，教育家蒲東派大師林石城教授。以優異的成績畢業並於1990年考入北京市歌舞團任琵琶獨奏演員。曾在中國獲得河北省青年專業歌手樂手大獎賽一等獎和國際藝術杯鼓勵獎。
1992年高虹在日本東京一年，到日本東京，橫濱，廣島等地巡回演出並在日本東京學藝大學研究中國琵琶比較學。1994年踏上了美國國土，開始了她美國藝術生涯。
1994年三月到五月， 高虹在美國巡回舉辦個人琵琶獨奏音樂會共15場，演出地方包括紐約市，丹佛，匹斯堡，克裏夫藍，長島，聖保羅，明尼艾波利斯等城市，影響極大，評價極高。此後，她在世界各地巡回演出，包括美國著名的林肯中心藝術節，舊金山爵士藝術節，紐約“又一潮”藝術節”，巴黎藝術節，澳大利亞藝術節，米蘭藝術節等。高虹還和美國的著名的室內樂團“聖保羅室內樂團一起和譚盾合作演出譚盾的琵琶協奏曲，合作與舊金山女子交響樂團，派斯笛娜交響樂團，波蘭特交響樂團，德國海得堡交響樂團，捷克沃羅墨姿交響樂團等。在十年中，上百家報紙和雜志，電臺，電視臺相繼采訪和報導了高虹。其中包括著名的“洛杉磯時報”整版巨幅照片報導，明州的“星壇報”，“先鋒快報”，“世界日報”，“僑報”，“星島報：”等中外報刊。並在美國榮獲近20個大獎。 其中包括；著名的“布什民間傳統藝術家大獎； 明尼蘇達州藝術家協會的“藝術家”獎；二次美國驕榮基金會的“外出學習獎”； 二次美國著名的麥克耐特演奏表演藝術家大獎；美國聖保羅基金會的“社會先鋒貢獻獎” 鼓勵高虹為傳揚中國音樂和將中國音樂引進美國大，中，小學而做出的傑出貢獻 ； 二次榮獲美國作曲家協會的“合作獎”，演奏陳怡的琵琶獨奏曲“點”和 演奏周龍的琵琶協奏曲《霸王卸甲》，〈京城鼓韻〉；作為作曲家，高虹還獲得了美國驕榮基金會的“初露鋒芒新作曲家獎；2002年由美國著名的沃克爾藝術中心舉辦高虹從藝三十年音樂專場“高虹和她的世界音樂朋友們”，並委約高虹為音樂會作曲。2000年美國公共電視臺的明卅分臺委約高虹為他們攝拍的電視記錄片6集《中國制造》作曲和配樂。同年， 美國州雙城的MU劇院，根據高虹的個人經歷和白居易的“琵琶行”而編排了音樂話劇“琵琶行”。共演二十一場，獲得巨大成功和贊揚。並委約高虹為此編曲和演奏。1997年榮獲美國作曲家協會的“新作品創作獎”。參賽曲目是高虹創作的琵琶獨奏曲“飛龍”。高虹還受美國瑞格瑪拉音樂舞蹈團委約高虹為此團作曲配樂 。
高虹在美國相繼發行了七張不同風格的唱片。高虹除了演出以外，她還從事教學活動。她在美國創辦了“中國兒童國樂社”，還把中國音樂引進到美國的大，中，小學。相繼在美國各地演講中國音樂盛不勝數。其中包括耶魯大學，皮派帝音樂大學，聖湯母斯大學等。高虹現在美國排行第五的著名大學“卡爾頓”大學外號“小哈佛”任常任中國音樂講師。
中國樂器 - 琵琶
在唐朝以前，琵琶也是所有彈撥樂器的總稱。最早的琵琶大約在秦朝時期發明的。但古琵琶的形制跟現代琵琶不同，最主要的差別在於古代琵琶是圓形的，不同於現代梨形的琵琶。
南北朝時竹林七賢中的阮鹹善於演奏琵琶，所以後世稱這種樂器為阮鹹，或是秦漢琵琶。秦漢琵琶屬於直項琵琶，所謂「直項」，是指樂器的琴柄畢直。秦漢琵琶琴身呈圓盤狀，外形與現時的三弦及阮的較為接近。
現代的琵琶屬於曲項琵琶，琴柄向後折曲，琴身作半梨形，是在魏晉南北朝時代從西域龜茲傳到中國北周。《隋書·音樂志》：“周武帝時有龜茲人，曰蘇祗婆，從突厥皇后入國，善胡琵琶，聽其所奏，一均之中，間有七聲”。當時琵琶的彈奏是橫抱，用撥子在彈奏的，彈奏的方式自由無拘束，不必像演奏傳統樂器一樣正襟危坐，就算是在馬背上也可以輕鬆彈撥。魏晉南北朝，是個胡風東漸的時代，我們可以從當時的顏氏家訓中的一小段：“齊朝一士大夫有一兒年十七，頗曉書疏，教其鮮卑語及彈琵琶，稍欲通解，以此服事公卿，無不寵愛。”略窺當年學習琵琶的風潮。這個時代琵琶用途上主要是作為伴奏的樂器。《隋書·音樂志》：“龜茲國……其歌曲有《善善摩尼》，解曲有《婆伽兒》，舞曲有《小天》，又有《疏勒鹽》。其樂器有豎箜篌、琵琶、五弦、笙、笛、簫、篳篥、毛員鼓、都曇鼓、答臘鼓、腰鼓、羯鼓、雞婁鼓、銅拔、貝等十五。”
到了唐朝，在有著胡人血統的李唐皇室的統治下，胡人的文化風行中土，琵琶是當時熱門的樂器，在各種節慶、舞蹈等節目，都需要琵琶的伴奏來助興。西域琵琶樂為當代詩人推崇，白樂天有《聽曹剛琵琶兼示重蓮花》詩，元稹有《琵琶歌》；皇室也注重舞蹈、音樂、戲劇等文化事業，專設梨園教坊負責這工作。由於琵琶等樂器的演奏技藝，受國家重視與鼓勵，所以樂師們絡繹不絕來到中原，著名的有琵琶樂師有曹剛、裴神符、裴興奴等人。胡人的文化跟固有文化產生融合，琵琶也不例外，成為唐朝音樂的一部分。唐太宗時，裴神符，將秦漢的琵琶技巧與胡琵琶的融合，創造廢撥用手技法，使琵琶從一個用於伴奏的樂器，提昇成一個獨奏樂器。不過斐神符當時指彈還不是主流，就算到後唐白居易寫琵琶行的時候，我們可以從曲終收撥當心畫，四絃一聲如裂帛這句看出，琵琶女是用撥子刷過四弦作了演奏的結束，這可看出指彈在這個時候還不是很流行的演奏方式。原藏於敦煌莫高窟的唐代《敦煌琵琶譜》（公元933 年），顯示當時琵琶在中國有重大發展；此外，這樂器當時更傳到日本，發展成現時的日本琵琶（biwa）。
到了宋朝以後，由於不若前朝對胡風的歡迎，宋朝以降夷夏之防趨於嚴密，所以，像琵琶這樣外來的樂器，以及其音樂就不再受朝廷的歡迎，琵琶的技藝遂隱入民間。至於在宋、元、明三代時，關於琵琶音樂發展的記載十分有限；樂譜方面更未有所發現。
到了明朝，琵琶已發展成有四相八品（在琴把上有四個碼子，琴身上有八個碼子），直抱指彈的成熟獨奏形式了。到了清代，琵琶樂譜有很大發展。一八一九年，江蘇無錫出版了由華秋蘋等人合編的《琵琶譜》，是目前所發現最早印行的琵琶樂譜。其後，有不少的琵琶樂譜相繼出版，包括清末的《南此派琵琶十三套大為新譜》﹝李芳園編，1895﹞、民國初年的《瀛洲古調》﹝沈肇洲編，1916；徐卓編，1936﹞、《養正軒琵琶譜》﹝沈浩初編，1926﹞、《琵琶樂譜》﹝何柳堂編，1934﹞。這些樂譜的編印者，都是文人出身；而當時同時亦有流傳於民間藝人之間的手抄。
到民國時期，已開始按照十二平均律增加琴碼。目前一般的琵琶主要是六相二十四品，全是半音排列（既前述的十二平均律），目前甚至發展出八相三十品，演奏上的表現更為豐富了。
印度音樂 --- 西塔琴Sitar
印度音樂的起源是隱藏在音樂創作者美麗的神話之中。印度人認為印度音樂 是由濕婆神「Shiva」所創造的。在印度，對於古代音樂之權威者中，最偉大的人物，即使在今日的印度仍然 受到音樂家們尊敬崇拜的，應該是13世紀初的莎蘭咖提瓦(Sharangadeva)這位聖者。之後由於伊斯蘭教入侵北方, 逐間影響南北音樂風格的區別, 而北方信伊斯蘭教的國王阿克巴（1542－1605 A.D）則是一個非 常喜愛音樂的君主。因此，在他治理期間，其宮廷樂師Tan Sen開創了北印度音樂之先河, 印度音樂的raga(拉格)受到他的影響，而發生了很大的變化。另外印度 的室內樂，亦從阿克巴大帝即位之後，與印度寺院的音樂、戲劇等，一併獲得了很好的發展。
印度音樂要素中，拍子佔有極為重要地位。印度人對於拍子相當重視，這是來 自於他們自古以來的作詩法和詩的韻律之觀念。因為在印度，無論是梵語或是地區方言,全部的音節都是適應 其時間的長短而被分類的。另一方面，由於印度的詩完全沒有所謂的強弱音節之分，所以他們以時間的長短分 配做為分割法。目前的印度語言學者，對於詩中各種各樣的拍子仍然相當的重視，而且也要求的非常嚴格，甚 至有些學者仍然依照詩的韻律法來教習。印度人對於節奏的感覺或有關時間之繼續，皆非常的敏感和熟悉。這 也是印度人所以很容易將歌詞或詩配上音樂或將音樂填上歌詞或詩的原因。除此之外，印度人對於各種各樣節 奏組合的預判能力也很強。例如印度人在鼓的即興演奏中，能夠很快速地而正確地判斷大鼓的節拍法，是由二 拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…..等節奏型組成的。
印度音樂如同其他民族音樂一樣自成一格，強烈反映出其風土民情與生活型態。 印度音樂極富宗教性，一如印度的文明著重於心靈的精神層面一般，民族音樂複雜、神秘而多樣化，且具有冥 想的性靈音樂特色。
印度音樂大致可分為南印度音樂與北印度音樂兩派，雖然演奏樂器及歌曲風格不同， 但音樂用語及理論卻是相通的。西塔琴是北印度的代表樂器。北印度音樂受回教文化及波斯音樂的影響，屬宮 廷音樂一類，與具有印度教濃厚色彩的南印度音樂性質大異其趣。
旋律樂器：撥弦樂器"Plucked" Melodic Instruments (chordophones ["Tata"]- lute-like string instruments)
※西塔琴Sitar (北印度Northern 魯特琴類lute-like inst.)
※已有超過700年的歷史，結構非常複雜
※有2-4條負責旋律部分的弦; 3條持續低音絃drone/chikari strings以及19條共鳴弦
※琴弦非常有彈性，非常容易扭動音調的高低
※音域有4個8度range of 4 octaves
※共有19個琴格，琴格的位置可以根據音樂來調整
※類似吉他的方式演奏，有時會用右手的小指，來撥弄持續低音和共鳴弦melody strings plucked by plectrum in R.H. (little finger of R.H. sometimes used to stroke drone/chikari or sympathetic resonation strings
The Gao-Rao Duo: Chinese Pipa and Indian Sitar Concert
Saturday, May 10, 8:00 pmThe Ethical Society, 9001 Clayton Road in Ladue
Tickets $24 & $22 for seniors 62+ and full-time students(314) 567-5566 or order online at guitarstlouis.net (links to performers' websites can be found here under "Performers.")
This performance features a unique pairing of world-renowned musical prodigies Gao Hong, master of the Chinese pear-shaped lute, the pipa; and Shubhendra Rao, Indian sitarist whose father, N.R.Rama Rao, was a noted and close disciple of Pandit Ravi Shankar. These extraordinary artists come to St. Louis fresh from a world tour of collaborating on this multicultural project of merging music from two very different musical traditions. The program includes solo music from the Chinese culture by Gao Hong, followed by music for sitar accompanied by tabla featuring Shubhendra Rao and Biplab Bhattacharya. On the second half all musicians play together in ensemble in a unique and compelling multicultural experience!
Since her arrival in U.S. in 1994, Gao Hong has been featured in over ninety articles and four television documentaries. She has performed to great acclaim throughout Europe, Australia, Japan, Hong Kong, and China.
A sitarist par excellence, Shubhendra Rao has performed and given lecture-demonstrations about Indian music in numerous European and Asian countries. His innovative work with Jazz guitarist Freddie Bryant, Jazz flautist James Newton, and his cellist wife Saskia Rao-de Haas has been received with great enthusiasm.
Both performers have received numerous honors worldwide, are composers as well as virtuoso musicians, and collaborators with musicians of other cultures. The program will include tabla player Biplab Bhattacharya, one of the young, rising stars in the world of Indian Classical music. He is known for his rare sensitivity as an accompanist, and has toured extensively with the top dancers and instrumentalists of India.
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