中央美術學院 鄭勤硯
在亞利桑那州圖森市的科貝特小學，走廊裏成天都能聽到古典音樂。無論是一年級還是五年級的學生，都在排演戲劇。每個四年級學生都學小提琴。幼兒園的小朋友每周要跟圖森交響樂團的演奏家見面，學習音樂的節奏、韻律，同時還跟讀寫訓練結合起來學習。除此之外，所有的學生都必修美術課程。
科貝特小學的這番景象，就是圖森聯合學區通過整合藝術教育與學科教學提高學生學習成績的結果。圖森學區的這項改革舉措名叫“藝術開啟大腦（OMA）”，所依據的是以腦科學為基礎的學習理論及有關兒童神經發展的研究。
“藝術開啟大腦”項目從2000-2001學年開始在3所小學實施，那時，圖森聯合學區的小學除了有校樂隊之外，幾乎沒有正式的藝術課程。“我的目標是讓每所小學都有藝術課。”“藝術開啟大腦”的發起人之一瓊·阿什可拉夫特說，因為他看到了藝術對於提高學生學習成績、改善薄弱學校的重大作用。
“‘藝術開啟大腦’不僅是為孩子打開通向美的世界的大門，同時也是加強兒童腦神經的聯結。”里昂小學的校長希拉·加文說，“‘藝術開啟大腦’跟只是上上音樂美術課不同。它通過對藝術的課程整合促進學生對所學概念的理解，讓學生通過音樂、美術或肢體運動來獲得對所學概念的體驗。”
在最初的3年，非營利調查公司WestEd對“藝術開啟大腦”的項目學校以及與之生源類似的學校進行了跟蹤調查，這些學校都有很大比例的學生來自貧困家庭，或需要學習英語，家庭不穩定。“藝術開啟大腦”的項目校學生，閱讀、數學、寫作等科目的考試成績明顯高於對比學校的學生，拉美裔學生的數學成績尤其進步顯著。“如果他們擔心學生的考試成績，要想辦法讓他們考高分，他們給孩子的藝術教育應該更多，而不是更少。”亞利桑那州公共教育的督學湯姆·霍恩說，“很多研究表明，沉浸在藝術之中的孩子考試成績也更好。”
WestEd的調查還顯示，“藝術開啟大腦”學校的教師在所有指標上都比對比校的老師表現得更好，包括教學設計、整合藝術的教學以及對各種學習活動的創造性使用。如今，圖森學區的70多所小學中有40所參加了“藝術開啟大腦”項目，同時，4所初中學校的試驗也在進行當中。
當然，並不是所有參與藝術的人都是抱著提高考試成績的目的。除了分數，藝術通過它帶來的愉悅和情感刺激吸引著所有人。來參觀“藝術開啟大腦”項目校的人有很多，校長狄龍說，“給他們印象深刻的是孩子們的投入狀態。當孩子們在繪畫或唱歌的時候，他們非常專注，他們在動用他們的全身，他們的大腦神經在建立聯結。它使學習獲得了豐富性。
在亞利桑那州，公共教育長官湯姆·霍恩把所有K-12學生提供高質量的全面的藝術教育作為其施政目標。“教育的目的有三。”霍恩說，“我們為孩子們將來就業謀生做准備；我們為孩子們成為公民做准備；我們還要把他們培養成有深層次審美能力的人。第三個目標與前兩個目標同樣重要”。
除了“藝術開啟大腦’項目的教育經驗之外，美國教育改革還明顯地受到哲學與心理學的影響。教育改革導致藝術教育的發展，而藝術教育的逐步完善則又進一步深化了教育革新的成果。有兩位著名的心理學家在美國教育改革中有舉足輕重的作用，他們是杜威和布魯納。
二十世紀50年代末，美國著名教育心理學家布魯納的認知——發現說走紅美國，深化了教育改革的內容，強烈地推動了藝術教育的發展。尤其是他強調學習的結構、直覺思維及學習動機，成為這一時期人們強烈關注藝術教育的心理學的邏輯依據。
作為原哈佛大學“零點項目”的主要研究者，艾斯納則統合當代主要美學心理學理論，采取完形心理學者阿恩海姆與認知心理學者皮亞傑的論點，就視覺形式表現內容的研究而言主要取阿恩海姆與蘭吉的理論，最後根據杜威實用主義美學闡釋藝術活動的特質，強調藝術的內在價值，闡發藝術的獨特功能，包括藝術能提供獨特的視覺境界，增進美的感受，並具有傳達維繫與開拓精神領域的功能。另一方面認為藝術活動所提供的教育價值，還在於學生能從事藝術創作，能學得以藝術的象征形式表現或接受“理念的意角與感情”。這些不僅可作為創作的根源，更是學生精神生活的一部分。同時創作活動能培養觀照全局的視覺能力，涵養美感態度，以建立超乎實例的人生觀。
美國的教育決策者也幾乎普遍認識到了藝術的價值。根據“藝術教育同盟（AEP）”的一份關於2007-2008州教育政策的統計，有47個州有關於藝術教育的強制規定，48個州制定了藝術教育標準，40個州把藝術納入了高中生的畢業考核要求。為克林頓和布什總統的教育改革奠定基調的1994年通過的《美國教育目標2000》，將藝術作為所有學校都必須開設的課程。《不讓一個孩子掉隊》將藝術作為公共教育的十大核心學術性科目（academic subjects）之一，這使藝術教育擁有了獲得聯邦政府撥款的資格。
在2003年的報告《完整課程：確保藝術與外語在美國中小學有一席之地》中，全國州教育局協會的一個研究小組指出，大量的研究揭示了藝術在課程中的益處，並呼籲更加重視藝術與外語教育。作為2004-2006年各州教育委員會的主席，阿肯薩斯州的州長麥克·哈克比發起了一項確保每一個孩子都有機會學習、享受和直接參與藝術的運動。
那麼，藝術教育究竟在人的發展過程中產生了哪些作用呢？對人類而言，藝術究竟有什麼用？
首先，“藝術不解決問題，但它能讓我們意識到問題的存在。”
雕塑家瑪格達蓮娜·阿巴卡諾維奇如是說。不過，藝術教育卻能解決問題。多年的研究顯示，藝術教育跟我們對教育的幾乎所有期望都有關係：學習成績、社會與情感發展、民主參與以及機會均等。
藝術教育能給學生帶來多方面的益處，無論是數學、閱讀、認知能力、批判性思維，還是口語技能。學生學習藝術還能提高他們的動力、專注力、自信心和團隊合作能力。蘭德公司2005年關於視覺藝術的一個調查顯示，人在藝術體驗中獲得的內心愉悅與刺激，不僅僅美化了我們的生活，還“能使人跟世界發生更加深層次的聯系，開闊人們的新視野”，建立起社會聯系與社群團結的基礎。
第二，藝術及其教育有助於“人類自我的發現”。
藝術是人類有史以來不可分割的組成部分。自從游牧民族祭奠祖先的原始歌舞、獵手在石窟中留下的原始獵物壁畫以及人們編演的原始英雄史詩以來，藝術始終在描述、界定並深化著人類的經驗。一個沒有藝術的社會和民族是不能想象的，正如沒有空氣人們無法呼吸，沒有藝術的社會與民族均無法生存。
藝術是體現人性淵源的最深的長河之一，它連接著人類的世世代代的傳承。新生一代在人生的追求中，總會從藝術中覓得前人遺留下來的永恒問題的答案——人的本質是什麼？人類的宗旨是什麼？人類的出路在何處。藝術深深地根植於我們的日常生活，它給人們的記憶裏留下希望，激發著人們的信心與勇氣，豐富著各類慶典、禮儀，使人們勇於承受悲傷。同時，藝術又是一種使人們輕鬆愉快的源泉。
第三、藝術是兒童的一本最佳的“啟蒙書”。
藝術學科有其自身的思維方式和思維習慣，各門藝術學科之間差異之遙遠，足以同生物學與哲學之間的差異相比擬。然而藝術形象思維都能把感覺、情感和理性相結合，通過表象去創造對象與完成作業，解釋經驗，促進頓悟。藝術學生提供發現過程中的“Aha”，推動他們用新的方式看待自己，在更深的層次把握對事物的領悟，發現並更新著我們的想象。從學習的性質來說，學生采取兩種基本的形式，一種稱為“認知性學習”；而另一種則稱為“情感性學習”。藝術能豐富並推動兒童的情感性學習，這是由於藝術表象最易激起他們情感反應，增進學生對所學學科的興趣與愛好，促進他們格外努力地去學習。藝術學科兼具“認知性學習”與“情感性學習”的雙重功能，因此，藝術在人類的世世代代中一直占據著優先的地位，這正是由於它善於凝聚人們，使學生亦能更佳地體會深邃的事物與原理的緣故。
第四，藝術教育不僅能使人性完美與充實，而且她亦存在頗佳的社會價值。
藝術的目標，旨在直接聯系人與經驗，架起語詞和非語詞之間以及嚴密邏輯和情感之間的橋樑，以便使人們更完美地理解人的社會生活。
藝術有助於理解人類古今的經驗，通過她學會借鑒、尊重其他人的思維方式、工作方式以及表達方式，從而學會解決問題的“藝術方式”(通常所謂的教學“藝術”，政治“藝術”等)，為各種人類的環境提供表達、分析和發展的工具。
藝術有助人際交往與經驗交流，她用各種方式交流人們的思想與情感，有力地增強自我表達的內涵。在充滿著令人困惑的信息世界中，藝術教育尚有助於年輕人探索、理解、接受和運用模糊性與主觀性的事物。如同生活中那樣，藝術往往不存在明確的或“正確”的答案，而這一點正是藝術追求的價值之所在。因此，藝術能幫助在無標準答案的情境中的決策。
第五，藝術教育是人類的希望。
藝術教育家概述了美國社會現在的危機與未來的希望，而這種“危機”與希望均以是否重視藝術教育的價值為轉移。如果輕視藝術教育，人們長期生活在“灰暗”與緊張的生活條件中，社會將出現危機；如果人們視藝術教育是日常生活的合理部分，那這種周圍環境的灰暗與緊張狀況頓會改變，這就是社會的希望。
因此，美國的政界與學界人士經常地反復地強調說，“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術的教育是不完整的教育”。只有重視藝術的教育價值與功能，才能促進人性的發展與完善。全體學生，無論其天賦或文化背景，均有權享受藝術教育所提供的豐富內容。在一個科技日益先進而感官信息日趨複雜的環境中，對各類信息的感知、闡釋、理解與評價的能力便成的關鍵。藝術有助於全體學生髮展理解和辨別這種充滿形象與符號的世界的多種潛力。
轉載自《中國文化報》
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