24 City (Er shi si cheng ji) 二十四城記介紹


Issue: 1001 Date: 10/29/2009
24 City (Er shi si cheng ji) 二十四城記介紹





《二十四城記》是賈樟柯的作品。故事講述了3個年代的女工人的故事：1958年，一家東北的工廠內遷西南。大麗(呂麗萍)，1958年從沈陽來到成都，成為工廠的第一代女工，千里之遙的遷徙帶給她難以釋懷的往事。小花(陳沖)，1978年從上海航校分配到廠里，外號 “標淮件”，是工人心目中的美麗廠花。娜娜(趙濤)，1982年出生，在時尚城市和老廠之間行走，她說她是工人的女兒。三代廠花的故事和五位講述者的真實經歷，演繹了一座國營工廠的斷代史。片名：二十四城記英文：24 City片長：152分鐘編劇：賈樟柯翟永明導演：賈樟柯主演：陳沖呂麗萍趙濤友情客串：陳建斌攝影指導：餘力為王昱作曲：半野喜弘林強出品：上影集團上影製片廠北京西河星匯華潤(集團)有限公司演出時間：11月16日(週一) 7:00 PM11月19日(週四) 9:30 PM演出地點：Plaza Frontenac戲院 St. Louis MO 《二十四城記》：震撼人心的人生採訪韓浩月一輛拉著廢舊機器的卡車，在成都街頭行駛著，鏡頭平穩地跟在後面，《二十四城記》用這樣一個開始，拉開了敘事的帷幕。影片的主角們，在退休工人的家，在廠辦，在公交車上，在拆除了一半的廠房內……敘述著和他們生命曾經息息相關的420工廠，這個造飛機的工廠，曾帶給他們榮譽，如今留給他們的，更多的卻是傷痛。不太願意再用複雜的視角來解讀《二十四城記》，之前主動或被動的，賈樟柯作品被賦予了太多的符號意義。《二十四城記》的每一個鏡頭，分開來看毫無寓意，鏡頭語言的直白和朴素，那麼直愣愣地直撲眼底，讓觀眾只好去關注鏡頭中的人，和他（她）成了直接的對談者。但由這些鏡頭組合起來的整部電影，卻奇異地構成了一種可以令人沉靜下來的力量——對過往的追憶帶來的感傷，泯然化為嘴角的淡然一笑，對命運投來的獻花和利刃，敞開全部的懷抱去擁抱——這就是千百年來中國人的人生哲學。與這有力的承受相比，時代的變遷算得了什麼呢？呂麗萍、陳建斌、陳沖、趙濤，這四位專業演員在《二十四城記》中的表演真實、自然，即便用最挑剔的眼光看，也能感覺到他們在向影片整體氣質靠攏所表現出的努力。四位專業演員的使用，可能有票房上的考慮，但好在沒有破壞電影的整體氣氛，與非專業演員所形成的對比，也讓電影具備了層次感。但片中最為打動我的場景，還是在工廠退休老師傅家和公交車上的進行採訪的那兩組鏡頭。攝影機前，他們的記憶在復活，用傾訴和隱忍的淚水所表達出的情感，直擊人的內心深處。工廠職工乘船離開瀋陽遷往成都途中，上岸休息的時候，母親失去了走丟的兒子，啟航的汽笛如同軍令，讓她身不由己地返回船上——為了工廠，她捨棄了生命中最重要的；到了成都14年才能回瀋陽看一次親人，她還是個孩童，但母親和姥姥在火車站上生死離別一般的不捨，讓她不禁嚎啕大哭，至此理解了命運的殘酷。電影院裡，一些老人在黑暗中唏噓著，年輕的觀眾來看《二十四城記》，多是為趕這趟文藝的時髦，而那些年老的觀眾，不見得知道賈樟柯是誰，但只有他們，才能夠真切地理解到，在個人價值遠遠被集體利益淹沒的時代，這不是個別情況而是普遍現象。《二十四城記》和《三峽好人》有相似之處，賈樟柯的攝像機對準的，是同樣的瓦礫、被拆遷的工廠，廢舊的機器……聯想起賈以前的電影，會發現他的內心深處，是有一種破壞的動力存在的。伴隨著莊重的播音聲，嘈雜的背景音，舊的事物在倒塌，而未來的秩序卻未形成，所以他的大多數影片，都會留下一個讓人茫然的結尾，從被烤在街邊的小武，到《三峽好人》中韓三明決定帶工友去山西挖煤，賈樟柯從來不留希望的尾巴。《二十城記》亦是如此，在420工廠拔地而起的高樓，並不是賈樟柯開始具有“建設性”了的體現，有人批評賈樟柯在這部電影中的樓盤廣告置入太明顯，而我觀察到的是，高大時尚洋氣但同時也冰冷、生硬、面目雷同的樓盤，和廢舊工廠進行對比後所帶來的壓抑感，讓這個城市的變化並不能給人帶來喜悅。《二十四城記》並不是奔著記錄城市、時代的目的而拍的，這些只是它的形式，歸根結底它和賈樟柯的大多數作品那樣，記錄的是人的生存狀態，以及環境對人的影響。除了在《小山回家》中客串過一把角色，賈樟柯再次出現在自己的電影作品中，已是十年後的這部《二十四城記》，雖然在這部電影中，他扮演的是一個只有聲音沒有身影的採訪者角色。這次採訪不僅製造了一部帶有劇情的紀錄片，也是賈樟柯十年藝術生涯的一個階段性總結——在《二十四城記》中，賈樟柯風格依然明顯，但可以明顯感覺到的是，在電影表達上，他顯得更簡單、淡然和從容了。《二十四城記》演出來的紀錄片《二十四城記》和《三峽好人》的主題一脈相承，都是“變遷”。只不過《三峽好人》是劇烈的、短暫的，《二十四城記》是綿延數十年的，影響到兩代人以上的“變遷”。這麼一代人、一個廠的“變遷”主題，我是欣賞並感同身受的。我成長的農場環境與之十分相似，工人成群結隊下班的場景、廢棄的廠房，上世紀七八十年代自成一體的生活方式，來自於工人對於過去工作的回憶，每每令人心有感觸。尤其是下崗女工侯麗君的講述，那麼平常，卻絕對令人潸然淚下。這是他們那一代承受歷史面向生活所帶來的力量，是不是完全屬於賈樟柯作品的力量，我內心感到懷疑。當然，他能將之從大量題材中汲取出來，自然也是一種才能。但是從職業演員開始扮演其中的人物，所表現出的選擇角度和談話，開始透露出賈樟柯的創作意圖時，這部《二十四城記》首先從內容上開始割裂，同時格局也滑向了賈樟柯個人的視角，失去了最初僅僅是這些人和這個廠題材本身俱有的淳樸和力量。 “刻意悲劇化”這些時代變遷裡的個體，是賈樟柯的視角存在的問題。他是一個願意看著大時代的車輪無情碾過這些脆弱的個體，然後發出悲天憫人感嘆的創作者。而非換一個角度而言，這些人在時代的洪流裡其實一直在付出他們的所有努力。即使微不足道，但那也許是大時代裡指引我們前進最不會泯滅的力量。職業演員的表演並非不好，只是一旦有非職業演員的對比，職業演員的假裝輕鬆就根本無法和非職業演員難以放下的緊張相提並論。也因此職業演員表演的段落，儘管也是驚心動魄的往事如煙而去，卻沒有一段能達到下崗女工那種來自自己生命體驗的能量。這種嘗試只能說是吸引了眼球，但效果失敗。這樣一種表現方式，也使我想起了去年許鞍華的《天水圍的日與夜》，一樣是某種環境下的脆弱個體，一樣是追求樸實無華的效果，許鞍華作為一個創作者對自己題材內人物的理解和敬意，也許值得借鑒一下。所謂冷靜和客觀的角度，在《二十四城記》裡其實是不存在的。賈樟柯從一開始就意有所指，他選擇那些故事那些人物，作為時代的受害者。如此矛盾的用意，使得賈樟柯的作品不能達到純粹的境界。表江(北京影評人)

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