最近看了王勝十一月份在加拿大多倫多Odon Wagner Contemporary 畫廊的個人展覽和十二月份在依裏諾州Urbana-Champaign，Cinema 畫廊的個人展覽，使我強烈的被王勝創作的藝術形式所感染。通過他的作品，使我感受到藝術家對過往事物的回憶,對現實生活的憧憬,和沉浸在自我內心活動的表達。一個人就是一段歷史,人們總是在這一有限的生命歷程中選擇自己的人生觀和審美觀，他所生存的地域和文化環境, 影響著藝術思想的形成。我們永遠不可能超越個人生命的有限範圍，跳離開生存的獨特環境來選擇自己的價值觀。在王勝幾十年來的油畫創作實踐中, 盡管在表現題材和體裁, 以及形式手法上發生了很大的變化，文化環境上從中國到西方,工作上從在中國大學作教授到在西方大學作教授, 甚至在思維方式和審美理念上都完全不同以往。但在他所畫的作品中有一點卻是從未改變, 那就是始終保留著猶如舞臺人物的形象造型, 人物動作和心理活動上的戲劇化表現.尤其對光的描寫, 幾乎成為他幾十年來繪畫描繪的主題。
或許是從小受到家庭文化環境的熏陶,受到父親話劇演藝藝術生涯的影響,很早的時候王勝就通過戲劇表演開始了解了藝術,認識了藝術.戲劇藝術那種把現實生活提昇到高度概括化和誇張性的表達方式,舞臺上那種強烈的燈光照明, 所槊造出的人物形象是那麼的突出和強烈。這一鮮明的藝術表現形式對王勝幼小的心靈產生了不可磨滅的印象。這麼多年來王勝在油畫藝術創作中，他的創作象是編排一出舞臺劇, 把生活中的人物形象提昇到藝術化處理.通過概括誇張,強烈的明暗色調對比, 以及雕鑿般筆觸的刻劃,表達出一種光彩照人的鮮明形象。盡管人在美國生活工作已經二十年了,但表現上卻沉浸在由童年時代所建立起來的對理想世界的幻想,畫面上人物表現雖然已經是西方形象,可是內在理念上卻是他自己的精神家園。
從王勝近期的向日葵系列作品上來看,他所關注的是繪畫語言的本身；有意淡化和減弱了文學性和情景的描述. 在這一階段的繪畫實踐中,引發他興趣的和面臨的繪畫問題, 是如何強化在藝術上的表現張力.為了突出在表現上的藝術品味,他開始嘗試羅丹雕塑手法,保留筆觸的自然塑痕,筆觸與筆觸間的相互銜接,甚至在色彩的使用上加大厚度,塗抹痕跡所形成的凹凸不平肌理,使繪畫體現出一種雕塑般的厚重感,堅挺有力。在觀看作品時,使我們似乎能夠嗅覺到油彩的清新氣息和能夠觸摸到的肌理效果。在暗部的處理上,卻是運用稀薄透明的手法,仔細觀看,會隱約看到唐代仕女的形象,王勝使用這種象征手法暗喻他的文化背景和當代藝術的拼貼手法。
其實歸根到底,藝術家的創作動機和目的,還是一個發自內心的對人和社會現實的認識,對藝術語言的探索和思考.北方的地域和環境造就了王勝所具有的腳踏實地的人格. 尤其是在王勝的性格中有種穩健求實的品格,從而自然而然地造就了他的繪畫風格.其實他在繪畫實踐中也是在修煉著自己的人格,雕鑿著自己的內在力量,鑄造著自己的藝術理想。王勝在默默耕耘的實踐中,最終找到和創造出了自己的藝術風格。
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