五百年來日本屏風大放異彩於美國中西部


Issue: 1009 Date: 12/24/2009
五百年來日本屏風大放異彩於美國中西部



（左起）芝加哥藝術博物館: 館長谷諾(James Cuno), 及日本藝術副處長凱芝(Janice Katz)。聖路易藝術博物館: 館長班潔明 (Brent Benjamin), 亞洲藝術處處長胡廣俊 (Philip Hu), 及業務副館長瓦克 (Andrew Walker )。(周密攝影)

周密第一次看到金閃閃的日本屏風是在芝加哥藝術博物館 (Art Institute of Chicago)，二十四年前的驚豔，卻悄然與之失之交臂，實因和研究所課業無甚關聯。再看到日本屏風，真切的感受到它獨特的魅力，是在2009年芝加哥藝術博物館和聖路易藝術博物館 (Saint Louis Art Museum)特展中。這項名為《五百年來日本屏風：聖路易藝術博物館與芝加哥藝術博物館所藏珍品展》，展出的珍品皆選自聖路易和芝加哥兩館的館藏。芝加哥是我來美就學後所拜訪的第一個大城，大都會的繁盛，高樓大廈櫛比鱗次，深深勾起學子對遙遠台北的思念，而聖路易是我定居二十二年的地方，形同第二個家鄉。兩個對我具有特別意義的城市，相距266哩，經由我的新愛 ─ 日本屏風而連為一氣，真是一個美麗的意外！不論古典或新潮，眼前的日本屏風都蘊藉千錘百鍊的藝術情懷。日本屏風可以是寺院中令人靜寂沉思的了悟，也可以是皇親幕府、權達富商展示威信財富的具體表徵。日本屏風既有中國青綠山水的遺風，文人畫的清逸，更有大和民族藝術的風采，而後者似乎最為歐美人士所欣賞，畢竟日式屏風幾乎和日本文化已然有個不成文的等號。在世界各大藝術博物館中，日本屏風是亞洲藝術處不可或缺的收藏對象。日本屏風源自中國湮波江上，數艘小舟緩緩而行，岸邊有村舍人家，亭台樓閣分立於氤氳的山崖丘壑間。畫家雪村周繼(c.1490-1577) 用大、小斧劈皴畫出山水剛健的氣勢，很有南宋 (1127-1279) 院畫的風格。《四季山水圖屏風》一氣呵成，右邊畫面富含春夏茂榮的景色。迷濛的遠山，還有寧靜的水域，占據這對屏風的中心。到了左邊，秋冬蕭瑟漸次深濃。畫家運用廣闊的江水巧妙的轉換季節，移轉觀者的心境。日本文人雅士對四季的禮讚，對自然的欣賞，一再出現在《五百年來日本屏風展》中。《四季山水圖屏風》明顯的受到中國南宋畫家馬遠和夏珪的影響，然而禪僧畫家雪村周繼從未到過中國，也沒有遊學到當時日本的政治文化中心京都，他生長於關東北部常陸，五十歲起周遊日本東部，並到鎌倉和小田原等大城市居住，他在圓覺寺與其他僧侶參禪，並在小田原市的武家賞析他們所收藏的中國繪畫，再將所學施展在他的創作上。根據多位專家的鑑定，這對大型屏風應成於1560年左右，正好在他返回家鄉之後。雪村周繼的畫風獨樹一幟，與其他中世紀日本畫僧大不相同，這可能是因為他活動在日本文化重心的邊緣地帶，間接學得水墨畫準則之故。他的畫風有人認為奇特，但對日本畫壇有著深遠的影響。不論古代或現代，雪村周繼的畫作都廣為收藏家所愛好，積極追求收購。《四季山水圖屏風》是特展中最古老的屏風，也是本展中唯一的一件十六世紀藝術品。在1958年進入芝加哥藝術博物館之前，曾是日本企業財閥團琢磨 (1858-1932) 的個人收藏。《四季山水圖屏風》的主題隱約涵蓋湖南省著名的瀟湘八景，即瀟湘夜雨，平沙落雁，煙寺晚鐘，山市晴嵐，江天暮雪，漁村夕照，洞庭秋月，以及遠浦歸帆。這種詩情畫意是中世紀日本人最喜愛的畫面。《五百年來日本屏風展》中，有一對名為《瀟湘八景圖屏風》，真正具體描繪八景出來，由京都畫家山口雪溪 (1644-1732)所繪。其他富含中國藝術主題的如大阪女畫家野口小蘋 (1847-1917) 的《蘭亭曲水圖屏風》。此外，三位京都畫家土佐光起 (1617-1691) ，岸岸駒 (1749-1838)、今尾景年 (1845-1924) 以蒼蒼竹林為主題，繪成風格各異的屏風，他們和中國讀書人一般喜愛竹子。本次特展中，最具中國風的當屬《草書李白詩‧蘇庠詞屏風》，這是江戶時代書法家貫名海屋 1778-1863) 書於1850年的大作。如果你駐足欣賞這大屏風，可以感受到書家運筆的氣勢，詩詞如行雲流水般飛揚於你的眼前。右邊六曲寫著唐朝大詩人李白 (701-762) 的《金陵城西樓月下吟》：金陵夜寂涼風發，獨上高樓望吳越。白雲映水搖秋城，白露垂珠滴秋月。月下長吟久不歸，古來相接眼中稀。解道澄江淨如練，令人長憶謝玄暉。左邊六曲寫著宋朝蘇庠 (1065-1147) 的詞《清江曲》，其文體近古詩：屬玉雙飛水滿塘，菰蒲深處浴鴛鴦。白蘋滿棹歸來晚，秋著蘆花兩岸霜。扁舟繫岸依林樾，瀟瀟兩鬢吹華髮。萬事不理醉復醒，長占煙波弄明月。詩詞如畫一般，鮮明的表達秋天月亮的高潔明麗，同時藉著明月下的秋色，詩人抒發個人感時傷世的心情。不知貫名海屋挑選這兩首詩詞揮毫之際，是否也感受到他們心中的惆悵呢？在江戶時代，接受良好教育的日本文人、儒者、僧侶等都偏好讀中文書，寫中國字，顯示他們對中國古典文學和文化的博學。貫名海屋自幼研習繪畫，並接受完整的中國傳統書法訓練，及文史課程。他於1798年應聘為大阪著名的學府懷德堂的教師，講授漢學。1809年，貫名海屋在京都創辦私塾須靜堂，親自教儒家哲理，可見其對中國文化的孺慕之情。日本屏風的題材不僅富含中國內涵，屏風的格式也源自中國唐朝 (618-907)。在日本，「唐繪」影響非常深遠，而屏風在日本似乎運用的更為廣泛，日式屏風有單一或成雙的格式，從兩曲到八曲皆有，不過以兩曲、六曲，及六曲一雙最為流行。單一屏風通常高約160公分，寬約355公分，前述的幾對屏風約略大於此規格。如此龐大的陳設，非寬廣的寺院或宅第是無法襯托其美。一對屏風可以併列，也可以陳設在房間對立的兩端。另外也有小型的屏風，睡覺時放在頭後可以擋風，還有高度及腰的屏風也頗常見。有時候，屏風的擺設還透露著生死的訊息。如果屏風畫面轉離病人，或者是把病人頭後的屏風上下倒置，這意味著病人已危在旦夕。風靡歐美的日式屏風自六、七世紀起，佛畫從中國傳入日本後，日本的繪畫藝術一千年來不出中國唐宋的藝術風格，多所模仿，真正展現日本獨創藝境的是狩野派。在安土桃山時代 (1568-1615) ，狩野派表現無比氣魄，突破大和畫的傳統畫法，也就是仿唐畫法，開創金碧輝煌的日本繪畫，在幕府將軍織田信長和豐臣秀吉的主導和支持下，為武家雄偉壯麗的城池樓閣更增添氣勢。德川家族在江戶（今東京）建立幕府之後，仍然延用狩野派畫家為幕府御用畫師，狩野派畫法繼續成為江戶時代 (1615-1868) 各宗派畫家學習的對象，縱橫日本畫壇四百餘年，影響至深。《松上雉圖屏風》呈現寒冬月夜下，鳥兒群棲松樹的情景。樹幹上白雪皚皚，與點點紅梅相映成趣，而金色雲天及左下方的金色圍籬幾乎占據整幅畫面，用筆用色非常獨到，只有自近距離欣賞才可見其細膩的表達。屏風沒有簽名題款，在未進入聖路易藝術博物館之前，有藝品經紀人認為是十七世紀畫家狩野興以 (c.1569-1636) 的作品。身為《五百年來日本屏風展》聯合策展人及圖錄撰稿者，聖路易藝術博物館亞洲藝術處處長胡廣俊覺得有深入研究的必要。他根據畫風及技巧，比對美國、日本多家博物館有關狩野派的收藏，如：東京出光美術館 (Idemitsu Museum of Arts)，火奴魯魯藝術博物館(Honolulu Academy of Arts)等，又深入京都二條城的狩野派障壁畫，佐以史料，經過審慎的學術研究，得以確認是狩野派大將狩野興以所作，時間約為1626年。狩野興以的繪畫功力不凡，他被授命擔任狩野派未來宗師狩野探幽、狩野尚信、狩野安信三兄弟的老師，他被恩准使用狩野家的姓氏（他原名松屋興以），也被德川幕府封為法橋，是繪師高居第三的榮譽職稱。但很不幸的是，由於沒有血緣關係，他終究在狩野家譜上無法排在高位，易為後人所忽視。日本繪畫史中另一影響頗大的流派是土佐派。日本屏風展中，正好有一對由宮廷畫院首席繪師土佐光起 (1617-1691) 所畫的《櫻楓下短冊圖屏風》，四十三條寫著詩句的狹長形金、銀紙片，輕盈的飄在樹下，畫家將當時貴族的兩項娛樂─賦詩及四季賞景，忠實的存留下來。右邊屏風上，白色櫻花朵朵開，春天滿佈枝頭。左邊屏風上，楓葉已從鮮綠轉為豔紅，帶來燦爛的秋天景致。金色陽光散佈天地之間，是兩邊構圖的橋樑。詩條上的詩摘錄自日本古典詩集。如此典雅的屏風，當然是熱愛藝文和建築的東福門院皇后 (1607-1678)的個人用品。她是德川家康（1542- 1616）的孫女，自幼練習書法，喜歡寫詩，嫁入皇室後，常舉行詩集，邀請女官、貴族仕女到宮內作詩。《櫻楓下短冊圖屏風》成於土佐光起事業鼎盛時期，一定為皇后所珍藏使用。在歷史長河中，有人以創新而成功立業，也有人以集大成而自成一家。琳派屬於後者，雖為後起的繪畫流派，但對日本藝壇的影響力絕不可小看，影響遍及繪畫及工藝美術，尤其是陶瓷、漆器和染織等。琳派的宗師尾形光琳 (1658-1716) 的藝術作品富含練達明快的華麗裝飾風格，他大概不會想到他百年之後，會有一位出身世家的忠實徒弟酒井抱一 (1761-1828) 幫他發揚光大。身為姬路藩主的次子，酒井抱一工詩文書畫。雖然酒井家族收藏許多尾形光琳的作品，他卻先後學習狩野、長崎（沈南蘋）、土佐等派的畫法。直到1790年代，他才正式師琳派的畫風，而且廣泛收集光琳的作品，於1815年，不僅舉辦光琳紀念展，並出版《光琳百圖》、《尾形流印譜》等。於1826年，又出版《光琳百圖再版》。可以說酒井抱一不餘遺力的推廣琳派，從而確立該派在日本藝術殿堂的地位。酒井抱一是本次展覽中，唯一展出兩款屏風的藝術家，《扇面流水圖屏風》及《燕子花圖屏風》都是他晚期的傑作。《扇面流水圖屏風》畫著三十隻畫風迥異、代表四季的折扇，從左上方迴旋於風中，飄飄然落向右下角的溪流，敘說著一個極富貴族情趣的故事。很久以前，一群京都的貴族出遊，走到京都郊區嵐山天龍寺附近，忽然風起雲湧，將一個仕女手中的扇子吹到溪中，這番特別的情調激起同行者的靈感，大家紛紛把折扇丟下橋，欣賞扇子翩然隨風而舞，最後沉寂於流水中。酒井抱一將文學趣味巧妙的融入畫中，不愧是琳派的佼佼者。密蘇里植物園(Missouri Botanical Garden)裏有一座名聞北美的日本園，湖畔一個九轉八彎的木橋，常見小鴨鯉魚繞著橋邊鳶尾（iris,日本名為燕子花）而游，到六月鳶尾花盛開時，更是景致動人。不論大人小孩都喜歡行走橋上，非常賞心悅目。直到我有機會欣賞《燕子花圖屏風》時，豁然了解庭園如畫，畫如庭園背後的故事。《燕子花圖屏風》是一燦爛的絲畫，寶藍色的燕子花中綴飾純白的花蕊，與單純的綠葉及質樸的木橋相映成趣，畫家酒井抱一用水墨寫實的表達出「八橋」的風霜，花和橋之間是一片金色天地，也象徵橋下流水。燕子花和「八橋」是詩意的組合，日本十世紀的經典名作《伊勢物語》中，一位名叫在原業平的貴族被放逐於外，他看到河邊綿延不斷的燕子花，站在橋上突然傷感，下筆寫成一首懷念遠方妻子的情詩，花與橋因而成為千古傳頌的主題，不斷出現於日本繪畫中。西風東漸屏風轉型十九世紀末明治維新如火如荼的展開，西化興起，幕府將軍、武士階級、傳統日本商家一一消失，榻榻米和日式紙拉門在二十世紀已不流行，大屏風和日本人生活已失去往日密切的關係，現代人家頂多掛捲軸或展示小型藝品。然而屏風並未因此而式微，陳設場所從居家環境轉至畫廊、博物館，各大百貨公司，或展示在公司企業的會議室裏。許多藝術家喜歡用屏風這樣深具傳統意義的形式，作為他們前衛創作的實驗對象，屏風質材不再限於絲和紙，木、鐵、石、瓷等都可用，還有油畫、版畫、數位視訊光碟(DVD)及裝置藝術一一出現屏風之上，皆超越傳統的水墨及膠彩繪。大倉侍郎(b.1942)於1990年8月25日，在維吉尼亞州山湖(Mountain Lake) 創作的《山湖屏風系列》戶外裝置藝術，外形現代又壯觀，而內涵是傳統東方的。這一組十六件四曲木屏風一字排開，長約120呎，最高的達10呎，紅黑底，上貼滿金箔紙，風一吹還會飄盪，甚至剝落，所以金色的外觀將持續變動中，意謂著萬物都是無常。大倉侍郎並為屏風裝上雙向鉸鏈，什麼角度都可轉放。對此，藝術家時時提醒自己和眾人，不要拘泥在固定的思維，那可能會導致我們囚禁在日常生活的一成不變。他在山湖市工作坊的屏風製作過程，以神道儀式取用木材，師生一起斧鑿鑽洞，油漆及加金箔，皆錄影下來，也成為作品的一部份。在展覽中，芝加哥藝術博物館所藏兩件和聖路易藝術博物館所藏三件同時陳列，雖無往日的規模，但也相當可觀。在上一世紀日本，大概沒有一個藝術家像加山又造 (1927-2004) 一般對屏風如此喜愛。星光燦爛的《七夕圖屏風》是他最具代表性的作品之一，成於1968年。金點大地和鬱藍銀河分別從左右上方衝撞而來，劃開洶湧海濤，銀月浮在波浪上，靜觀牛郎織女的悲歡離合，愛意連綿卻只能於每年七夕相會一次，激蕩的情愁也讓藝術家感動不已，因而製作出氣勢磅礡的屏風。加山又造的星月交輝，就像他汲取古今藝術大家之長，促成他的藝術顛峰，也為日本現代屏風造就另一高峰。他選用江戶時代琳派偏好的波浪紋飾。天地海三領域的銀色折邊，令人連想平安時期（794-1185）的紙藝。大量使用金銀點的華麗風格，很像裝飾紙上的圖案和漆器上的裝飾手法。他的屏風是美的化身，富含日本藝術之精髓。他也是日本戰後最受人喜愛的畫家之一。《五百年來日本屏風：聖路易藝術博物館與芝加哥藝術博物館所藏珍品展》皆為兩館上選精品，大和民族所特有的藝術氣息和藝術創造力由此可以細細賞析。小檔案《五百年來日本屏風：聖路易藝術博物館與芝加哥藝術博物館所藏珍品展》(Five Centuries of Japanese Screens: Masterpieces from the Saint Louis Art Museum and the Art Institute of Chicago )，展期至2010年1月3日。洽詢聖路易藝術博物館（Saint Louis Art Museum）可電：（314）721-0072，或上網址www.slam.org。(本文轉載自世界周刊第1335期)


「四季山水圖屏風」，室町時代禪僧雪村周繼繪於c.1560年。（each 156.5x337公分，芝加哥藝術博物館藏）	「草書李白詩‧蘇庠詞屏風」，江戶時代書法家貫名海屋書於1850年。（each 171.5x364公分，聖路易藝術博物館藏）


「松上雉圖屏風」，江戶時代畫家狩野興以繪於c.1626年。（170.2x380公分，聖路易藝術博物館藏）	「櫻楓下短冊圖屏風」，江戶時代畫家土佐光起繪於1654-1681。（each144x286公分，芝加哥藝術博物館藏）


「扇面流水圖屏風」，江戶時代畫家酒井抱一繪於1820-28。（each166.9x174.6公分，聖路易藝術博物館藏）	「燕子花圖屏風」，江戶時代畫家酒井抱一繪於c.1820。（132.8x117公分，聖路易藝術博物館藏）


含苞待放的燕子花 (鳶尾)為「八橋」增色。(周密攝影)	「山湖市屏風系列」，現代藝術家大倉侍郎製於1990年。（尺寸不一，最高281公分，聖路易藝術博物館藏）


「七夕圖屏風」，現代畫家加山又造繪於1968年。（166.4x371.5公分，聖路易藝術博物館藏）

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