倜儻風流、隨和風趣，這是很多人對著名油畫家左映雪的第一印象。日前，在聖路易社區大學森林公園學院當代藝術畫廊展出的“樹與水”系列油畫展中，呈現了左映雪近2年創作的精品。在藝術畫廊內，筆者採訪了這位聖路易斯油畫界的扛鼎人物，：素雅的衣著，謙遜的話語，清朗的神情，友善的微笑……這些有如掠過星辰的清風，讓人欽佩不已。經過一個小時的交談，筆者從他感性和自信的外表下，既讀到了藝術家心中湧動的激情又感受到了他歷盡歲月的淡然。
欣賞左映雪的作品，更可以品味出他那獨特的、蘊含精微的藝術特質。
畫作 (三月)，我們從寫生作品中可以看到作者深入生活，從生活中攫取藝術源泉，在寫生中搞創作，力求藝術反映生活本真的態度。在綜合材料畫種上，作者以自己看世界的視角和豐富的想象力，利用不同材料的特殊質感，採取"不擇手段"的方法，創作出一批蘊含哲理和獨特審美的作品，展出的作品的幾幅圖片畫面中，總有一抹淺淺的綠色暗中湧動，春天就要到了，苦難即將過去，萬物又將恢復勃勃生機作者通過這樣的作品，試圖把高深的繪畫藝術，闡述成為一種即包涵深厚文化內涵的審美載體。
畫作 (進山之路)，對景寫生是左映雪油畫風景創作的重要途徑。他以獨特的視角創立了屬於他個人的繪畫風格，這些作品色彩清新，用筆純熟流暢。左映雪用充滿視覺沖擊力的畫面，以他獨特的藝術語言演繹大自然天成質樸和諧的內涵。藝術的最高境界是傾向於音樂性。左映雪的油畫充滿著色彩的魅力，恰恰像一首歌。艱澀強行的筆觸被賦予了奔放的色彩，他筆下的山路與樹林，雄渾而沉著，內斂而大氣。他沒有去追求高聳入雲的巍峨奇絕，卻也營造出一種讓你有無限空間去遐想，山與樹之間隱隱約約地露出了難以覺察的綠意，在他的色彩之歌中，處處隱喻著面對艱難險阻勇於直面抗爭、樂觀向上的豪情與力量。陽而不火，剛而不霸，充滿著內涵性爆發力，表達的是一種與自然融為一體的具有人性化色彩的“勢”。這樣的山，催人奮進，賞心悅目，令人回味無窮。…通覽這部屬於左映雪的色彩交響曲，我們竟找不到一絲的頹廢與憂鬱。“即使是畫密蘇里河畔破舊的拖船，我也要極力表現希望和力量的一面！”左映雪就是這樣一個堅定而充滿激情的畫家。
一直以來，他努力尋求的不僅是禮贊式的詩意情感，更是一種中國式油畫的表現。左映雪表示：“中國油畫要有中國元素，有中國氣派。”從密蘇里河畔的拖船系列到中國北方山區的油畫寫生，《三月》，到《早春》、從《山谷》到《十月》，左映雪的風景油畫創作，有著一條鮮明的藝術軌跡，那就是擺脫自然主義的描摹與敘事，在保持寫實語言的基本框架下，探求畫面的言外之意、象外之旨。他十分注重作品內在的抽象構成因素，講究整體的平面佈局與色彩分割。這使他的畫面中流動著一種強烈的風骨之力。畫家用真實的情感與踏實的藝術功底去表現個人的獨特體驗,去提示生活美的底蘊，從而鑄造了繪畫的生命。左映雪的作品體現了我們這個時代的精神風貌。他繪畫中的那些老練、遒勁的線條，那些絢麗而沉著的色塊，以及那些點線面抒情、音樂、戲劇般地撞擊、組合和交融，無不激起我們內心深處對生活的熱愛和憧憬。觀看左映雪的作品，能夠讓人認識到藝術的美好，世界曾把苦水注入藝術家的心中，可藝術家卻報之以玉液瓊漿。最好的藝術是真善美，左映雪的繪畫作品已臻此境。左映雪說：“我的畫筆會伴我一生，直到生命的終點，繪畫就是我的生活”。
此次畫展留給筆者的感慨是：“不盡留白憑闌意，繞樑三日意無窮”。 (文：卓文娟)
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