近三十年來﹐台灣電影在國際的舞台已不再是一個陌生的名字﹐導演侯孝賢，楊德昌，蔡明良，和李安已在著名的國際影展中得到多項光榮的大獎。台灣自身獨特的歷史和獨特的社會現象造就出獨特的藝術視野和引人入勝的故事。在這新的一個千禧年﹐島上的創作能量，重燃起了一個新的階段。新一代的電影製作在本土和國外都被熱烈的接受､認可和歡迎。最近的台灣電影闡明了一個全新的理念﹕在個人的藝術視野和觀眾的熱門興趣之間，保持良好的平衡﹐更進一步明確表現『台灣人』多元化的社會也正在受到全球化的影響。新一代的電影製作人﹐以人物的身份認同不明，文化錯位，時空遷移﹐以及人際關係超越國界地緣而迸發出諷刺的幽默､愛與失落的動人故事､和細緻的電影長景。這次在華盛頓大學舉行的台灣電影節﹐主要是包含有五部風格各異在2008年至2010年發行的影片﹐這是年青多才一代的製作成品。開幕時﹐國立台灣政治大學廣電系的陳儒修教授 『從台灣新電影到新時代電影』為題演講介紹。
在二月十八日星期五下午五時三十分陳教授的演講中﹐他認為台灣新電影運動是發生在1982年至1986年間﹐而開花結果在本地生根卻是在二千年代。在2007年以前﹐台灣電影在本地的票房記錄約佔2%﹐大致說來﹐一部片子的收入在台灣約是一百萬元（新台幣）﹐雖然成本可能是一千到三千萬元。一直到2000年李安的『臥虎藏龍』收入超過一億﹐2002年陳國富執導的『雙瞳』有八千萬。2007年開始則是台灣電影春天的來臨﹐2007年李安的『色戒』收入二億八千萬﹐2008年導演魏德聖首部電影『海角七號』打破票房紀錄﹐收入五億三千萬﹐2009年鈕承澤導演的『艋舺』有二億五千萬。現在的台灣電影﹐己正式可排入到新年假日的熱擋時段。
陳教授也介紹了2002 楊德昌遺作『一一』和2003年蔡明亮的『不散』﹐表現出人､時､地的逆轉和強烈的對比﹐但在萬變的世界裏又可分離出一些不變的元素。他認為在這新一代的作品裏有幾項特色﹕(一) 場景從鄉下到都市(二) 對過去的懷念(三) 強調人際關係(四) 重視事情的真實面(五) 從個人的視野看世界
台灣電影節總共放映了五部電影；分別是二月十八日(星期五)下午七時 --- 2010年何蔚庭的喜劇片『台北星期天』導演是馬來西亞籍的何蔚庭二月十九日(星期六)下午三時 ---- 2008年導演鍾孟宏的黑色喜劇片『停車』二月十九日(星期六)下午五時三十分 ---- 2010年侯季然導演的劇情片『有一天』二月二十日(星期六)下午五時三十分 ---- 2009年鄭有傑執導的劇情片『陽陽』二月二十日(星期六)下午五時三十分 ---- 2010年女導演劉梓潔與男導演王育麟兩位的合力編導的劇情片『父後七日』
這一系列的電影﹐從台灣來﹐是一道對電影喜好者的豐宴﹐也是一道想要對台灣社會文化新潮流有所瞭解的大餐。其中透露出人性關懷的重要信息﹐對弱勢族群﹐對邊緣人﹐有特殊的描述。時代的脈動﹐社會的變遷﹐在美不勝收的攝影手法中保留下來。
主辦人東亞研究中心主任陳綾琪教授特別感謝下列贊助單位﹕華盛頓大學東亞學系﹐電影傳媒學系﹐駐芝加哥台北經濟文化辦事處新聞組﹐駐堪薩斯台北經濟文化辦事處﹐中華民國教育部。尤其是中華民國教育部的三年基金﹐讓華盛頓大學可以請到一位博士後研究員陳淑莉博士。陳淑莉博士三天都在會場﹐負責講解和回答問題。 |
