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Issue: 1148 Date: 8/23/2012
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燃點·溯源之旅
——中國當代油畫家邀請展大型涼山采風活動紀行
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一場關於追溯藝術本源的探討活動
一段關於堅守至樸反映至真的采風
一次關於心靈淨化尋覓的快樂旅行
由西昌淡堂今日藝術館館長寧家鴻先生承辦，美籍華人藝術家、批評家甘一飛先生擔綱策展、四川全球通旅行社西昌分社協辦的“燃點·溯源之旅”—— 中國當代油畫家邀請展大型涼山采風活動圓滿開展。此次活動歷時10天，至8月4日圓滿結束。後期將選擇部分采風的作品和創作作品參與“燃點·溯源之旅”油 畫展。
參加此次采風活動的藝術家包括美國聖路依斯學院藝術系資深教授、系主任、美國著名油畫家左映雪；美國寫實油畫協會大師級畫家塗志偉；美國寫實油 畫大師級畫家張波；美國豪示德學院藝術系資深教授、藝術家甘一飛；四川大學錦城學院藝術系教授、成都濃園國際藝術村獨立藝術家邱光平等來自國內、國外的 32位知名藝術家組成。藝術家們在西昌、瀘沽湖、布拖等地進行采風和創作，並舉行了當代油畫藝術研討會，與各位藝術家及藝術愛好份子進行藝術交流和探討。
【堅持尋找 為追溯藝術本源】
伴著第一縷陽光，他們已經背著畫板行走在瀘沽湖畔，或臨湖而坐，或選擇站立，古樸原始的民居、庭院盛開的向日葵、沁人心脾的草海一角、搖曳在湖 中的豬槽船…...所有的景致在他們的筆下變得有生命起來，那些關於平靜的、激情的、孤獨的、群居的、謙卑的、高傲的……內心深處的情緒躍然紙上。
而為什麼會以“燃點.溯源之旅”命名，成為記者心中的疑惑。
“從上世紀70年代末80年代初的‘傷痕美術’、‘鄉土美術’、‘唯美主義’、‘學院主義’，到80年代中後期的‘85新潮’，繪畫開始真正的 表達內心真實情感，形式也變得多元化。傷痕美術在四川產生並得到發展，很大一批藝術家來到涼山，開始了他們的創作。”甘一飛頗有紳士風度且耐心平和地說 道，相隔30年之後，大家再一同走他們曾經走過的路，重回大涼山、重走大涼山，反思也好，追溯也好，我們堅持尋找，堅持追問藝術的本源。“涼山作為油畫藝 術的富礦，與油畫有著不解的淵源，從某種程度上講，“燃點·溯源之旅”也是為追溯藝術本源而命名，其作品的風格特徵、語言表達，以及對當下文化現實的反 思，實質是四川油畫所形成的傳統的延續。”
【堅守創新 為釋放純粹理想】
“有才情的畫家，不會滿足於嚼別人嚼過的饃，他們會走出自己的路子。”要不是左映雪的自我介紹，很難想象眼前這位一臉微笑侃侃而談的藝術家已經58歲，41年的繪畫之路，用左映雪的話來說便是，“沒離開過繪畫，沒離開過學校，沒離開過教學，也沒間斷過畫展。”
左映雪告訴記者，對於一個藝術家來說，最怕的就是不斷的重複自己或重複別人。“涼山的自然風景與民俗風情、地域文化無不吸引著我，大量的寫生采 風，希望涼山能給予我更多的靈感，尋求一種新的表達方式，寫生方式有一種突破。”正如邱光平所說，每個繪畫的人或多或少都是理想主義者，繪畫就是一個不斷 創新的過程。
在與邱光平的交談中，感受最深的便是他對生活的熱愛，而與繪畫結緣，更如人們呼吸、喝水般的自然。“我的血液裏有著太多的躁動，思索與內心的叩問從沒間斷過，社會日趨浮躁，我們更應該沉澱下來做藝術，繪畫時，那便是我們對於某一事物的瞬間情感的記錄。”
每一位藝術家都在尋找，追溯，是對生命與生活的本源追尋，也是對自己創作方式的不斷轉變。美國後波普藝術集群領軍藝術家、原中國西南師大藝術系 教授高敏出國17年，在題材的選擇，表達方式上一直在尋找一個新的出口。“人生就是一個體驗，對於不確定的事物我更有激情與興趣，這是一個過程的體驗。”
關於瀘沽湖女兒國的山水畫、人物肖像畫，關於布拖原汁原味的彝族風情畫，那些色彩的碰撞、真實的反映，令人感動。
【堅決參與 為那份故土的情愫】
參與這次采風活動的有一部分藝術家是來自於國外的華僑。在上世紀80年代，為了尋求和拓展更廣闊的自由發展的藝術空間，為了進一步了解西方藝術，他們選擇了出國深造。
現在，對於他們來說，在國外無論是事業還是經濟，都已經有相當的成就與保障，但對於“燃點·溯源之旅”，無論路途多遙遠，他們都義無反顧飽含激情的參與，不為名為利，只為那份對故土的熱戀。
“也許這就是一種歸宿感，在國外生活了20多年，一直感覺自己如風箏，如浮萍般沒有歸宿感。”甘一飛說道，也許這就是我們骨子裏流淌的血液始終摻雜著故土情懷，我們的根在這裏。這也是左映雪出國26年後第一次正式的參與國內的活動，也是第一次回國來參與這樣的畫展。
7月29日晚，天微涼，對於藝術家和一行的工作人員，都是一個難忘的夜晚。大家促膝而談至深夜，一個個關於當代油畫藝術的探討，對藝術本源的追 問，藝術家們激烈的辯論，碰撞出的是更多對藝術的執著與堅持。不少藝術家表示，在國外生活了20多年，也經常參與研究探討，但都沒有這次回到中國大陸交流 那麼開心與徹底。
“這樣的活動意義不同凡響，我們一部分藝術家都是第一次見面，藝術是相通的，我們一見如故，我們真誠交流，我們相互學習，我們一起思索，一起探討。”塗志偉認為，海外藝術家與國內藝術家結合起來，這是一個交流平臺，尋找自己的表現方式與藝術語言。
本土畫家曹輝與韓東明在幽默風趣的語言下也有著一份對繪畫的嚴肅與縝密之情。當談及到繪畫，他們顯得感性而認真，這裏沒有矯情，一切都如與生俱 來般自然。“眼睛和心靈是想通的，視覺貧乏的話，他的心靈也會貧乏，對於繪畫者現場的體驗很重要，行走，我們一直在路上。另外，這樣的活動可以讓全世界的 人都關注涼山，將涼山推出去，很有意義與價值。”
□記者手記
一種姿態
看著藝術家們對繪畫的執著與姿態，你不禁感歎，有一些事物與情感是要用一輩子去努力和守候的。他們在繪畫時的安靜，在安靜中的激情，在探討時的活躍，如同他們手中的畫筆。同他們的交流，與其說是采訪，不如說是他們之間與自己內心對於當代藝術理解的頻頻對話。
在瀘沽湖畔，藝術家們從各個角度進行著寫生，樂此不疲。直到開飯時間，在工作人員的催促下，他們才依依不舍地停下畫筆。
每當與他們交流時，他們總是面帶著會心的微笑，他們總是那樣真摯。
在相處的日子裏，他們的言談舉止都擁有同齡人漸漸失去的激情。
人們常說，藝術脫離生活這片肥沃的土地，就會像無根的野草失去生命力，最終悄然死去。在他們身上，我們看到的是關於來源於生活的純粹，純粹的喜愛油畫，純粹的記錄瞬間，純粹的反映內心，純粹的傳達精神。
他們對社會、對生活、對自然的真實描繪；他們關於人類靈魂深處的真摯探索，帶給我們感動、溫馨和思索。
文/圖 涼山日報記者 曹瀾 許丹
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