【 觀景 ˙ 窗 】和我之間的故事      張嬋如

        從照相機的鏡頭裡往外看，映入視線的景物被框住在一個小小的方格裡，如果你把焦點模糊，所有一切便變成只有顏色和規則和不規則的形體，中文稱照相機這小小格子為「觀景窗」，我故意把觀景和窗字拆開，讓「觀景」和「窗」又具有其獨立出來的意義，於是【觀景˙窗】成了我這次展覽的名稱；這次展覽，是我藝術生涯中的首次個展。

        在創作出【 觀景˙窗 】這一批作品之前，我的作品風格變化很大，很想嘗試各種不同畫風，往往畫幾個月的人像、靜物之後，我就想畫一些完全抽象沒有形體在內的圖畫，到底自己的作品要表現寫實、半具象還是抽象，我常常無法決定。在我還沒想清楚自己到底要什麼之前，任何只是將作品湊數、堆砌成的一個個展，都讓我覺得那對我和觀畫者而言，是一種不誠實的做法。

         自己其實是偏好抽象主義，一直就想做一批畫作，是完全沒有具體的形象在圖畫裡，只有用顏色、線條和形狀，去創造出畫面上不同比例關係所表現出的美麗，但不知道為什麼，總沒辦法找到一個適當的方式。我常常在想，過去這些年畫寫實作品的動機，除了因為它對我來說是一種挑戰之外，很可能也是我為自己在畫不出抽象作品的瓶頸中，把畫寫實題材這件事，拿來當作我的避風港。

  今年一月左右，我開始嘗試單版版畫（monoprint），我將顏料塗在一塊長方形的紙版上，在數次壓印到另一張紙的過程中，將之堆疊成一個正方形，因為每一次用的不同顏色、和重疊到不同的位置，畫面上自然就呈現出了不同的色彩和空間感。（這些不同的橫直線交錯，讓我聯想到關於「窗」的形象，【 觀景˙窗 】的最初想法便源於此。）

        當我第一次看見那在機器上被印出的影像時，我馬上告訴自己：對了，就是這個！這就是我一直在尋找的影像。

         除了版畫之外，我將同樣的方式應用在油畫、壓克力和素描的媒材上，他們都是在處理畫面上的比例關係，並且是運用顏色、線條和形狀去經營畫面上的氣氛，它會讓人聯想到某種形象，但卻又不是真正具體可以辨識的形象，這些抽象因素營造出畫面中的曖昧性，每一幅畫更會因觀看者的背景不同，出現不同的詮釋，有更多的想像空間。

        這組作品裡有我一直想表達的東西，所以我有很強烈的衝動想展出這些作品，於是【 觀景˙窗 】有了場地，並且成了一紙邀請卡上的文字，六月底的展覽，希望認識的與不認識的朋友看到消息後都能來，然後請告訴我，您所看見的我的【 觀景˙窗 】。   

張嬋如  【 觀景˙窗 】 個展

開幕茶會：六月二十八日傍晚六點到八點

芳邦大學美術系藝廊（Fontbonne University Gallery of Art, Fine Arts Building ）

6800 Wydown Blvd. Clayton, MO 63105 展期至七月十八日

小提琴演奏：妮基˙麗絲特（Nikki List）