解變•重構 — 梁藍波《聚合大系》畫述

李偉銘•廣州美術學院嶺南畫派研究室副主任、副研究員

        像梁藍波這樣的藝術家，來自外部世界挑戰的力度可能更為強烈，文化認
同也可能更加複雜。在他《聚合大系》這個最新的命題裡，看似描述作品的視覺形
態，實則飽含著對東西方文化在並非偶然邂逅耦合的過程中被激活的生命機制及多
重可能性的探索。這，也許正是引導他不斷演繹宇宙人生的玄奧及神秘性的內在原
因。

        在繪畫語言的探索中，藍波是一個具有清醒的實驗意識和具體的實驗方案
的藝術家，他認為：“國畫的精妙是筆墨和水與藝術家的心手在宣紙上碰撞所形成
的不可重複性效果而西洋畫的所長是肌理的構成和層次的多重交錯複合”。他並強
調，他所選擇的切入點是“保留和提純中西傳統的精妙之處並將它們作為最基本的
元素去解構、擴大，在世界藝術大氛圍上去呈現一種嶄新的序列結構，達到博大輝
煌的視覺景觀。”

        儘管藍波曾提到，他力圖以西方現代藝術的概念反觀中國畫的內在精神和
筆墨結構，但是，我們很容易發現，支撐藍波所營造的視覺世界的骨力構架是他的
華夏書法意識。在實際操作中他規避了書法的語義意詣，以秏散形態而非書法結構
將書法“法道”的精義融入了水墨與色彩的視覺幻覺之中。因此，無論是《大象無
形》、《大音稀聲》或是《蒼穹》、《輪回》，其所呈現的生命景觀皆是難預測衡
的虛擬狀態、以及合若天成的原性。正是在這種探尋中，他超越了俗見的對東西方
文化捉襟見肘的庸解，並在成功地完成了視覺語言結構重建的同時，昭示了某種對
宇宙、人生境界的憧憬。

        經歷了將近一個世紀的中西文化之衝突、折衷與調和，甚麼是中國畫，在
漢文化圈內，迄今仍然是一個必爭之題。藍波對這種文化“身份”歸屬的問題如何
視之，我並不知道，但透過他那毫無顧忌地使用宣紙、彩墨、丙烯、帆布、沙石、
拼貼、甚至電腦噴涂等多種技法和綜合媒材，為達目的，不擇手段的勢態，足見其
興致之淡然。而對文化元素、符號和圖式的處理及重組則沉迷與執著。由他的《熔
煉》、《變奏》等所彙集的《聚合大系》可見藍波在藝術家的人文情結與所處的文
化斷面的交匯與演進中尋求自身的精神屬性及形象圖式的軌跡。