跨越傳統與現代的藝術 - 華裔藝術家梁藍波教授繪畫書法展

	芝加哥北部的近郊美術中心於2003年10月10日至17日邀請哥倫比亞密蘇里大學教授梁藍波舉辦題為《跨越傳統與現代的藝術》的個人書法繪畫展覽。此次展出的十多幅作品均出自梁藍波1997年以後創作的《聚合大系》。這個作品系列標誌著他在探索東西方藝術融合道路上的一次飛躍，他作品中獨特的表達形式讓觀眾震撼。

聖路易斯大學藝術博物館館長娜特‧博琳（Nanette Boileau）認為"梁藍波的畫作具有強烈的視覺衝擊力。"她極為讚賞梁藍波將傳統的東方繪畫技藝和書法融入當代藝術的才能。
美國藝評家肯文‧可頓(Kevin Allton) 說："在這個展覽里、人們真實地遇到一個微微發亮的存在。在太空的靜寂和冥思中，人們好像不僅是去呼吸、而是去吟誦一個聽不到的但卻是全神貫注的精神所在。"

早在十多年前，梁藍波就預感到電腦科技將會為藝術創新的可能性。這种技術可以為他在書法、國畫、油畫、攝影、設計等多方面的才能提供一种粘合劑，建構出一座屬于他自己的金字塔。

他的創作始於在宣紙上的潑墨揮毫，然後撕開的狂草，將書法的筆觸拼貼在油畫布上。在拼貼後形成的抽象畫面上，他採用各種顏料作渲染，包括國畫的礦物質和閃光的丙烯顏料。接著他將這些小幅的畫稿掃描進電腦，利用電腦技術作進一步的調整，交錯、重迭後將形像放大數十倍，再用大型噴墨打印機將圖像打印到帆布上。這樣得到的巨幅圖畫還只是他的一幅草稿，畫家還要花很多工夫，用丙烯、油畫等多种媒材，在畫面上重新創作，以獲得強烈的光色對比以及豐厚的肌理層次。完成之後，最初的書法筆觸在渾沌的背景中若隱若現，不僅為西方的抽象畫增添了新的色彩，亦為他的畫面結構提供了強有力的框架。
中國著名藝評家皮道堅教授認為"梁藍波是於東西方文化在當代的風雲際會所造就的藝術家，在中國和美國都受到過良好的藝術教育，獲得了跨越東西方的廣闊的文化視野，并對東西方的藝術傳統及其精神內涵都有深刻的領悟。"

反觀東西方的文化和藝術，梁藍波認為體現道家哲學的書法藝術內涵與中國傳統藝術的精華，在線條的節奏、變化和內涵上盡顯力度；而西方繪畫在色彩、光感及肌理上更勝一籌。他將兩者之長融會貫通，造就出吸取了兩种精華的新的藝術生命。但不是西服套馬褂，他追求的是生物化學式的融合。融合的成功不僅取決于他對東西方藝術精義的把握，還在於他獨特的創作手法。

梁藍波說："我多方面的人生經歷和教育背景綜合起來就應該是這樣的一種效果。"在他的藝術"既不完全是中國的，也不完全是美國的，"他希望不斷地在東西方的藝術領域中揚長避短，尋找一種超越兩者的國際性藝術。

梁藍波的作品曾經被世界各地的報紙、雜誌和電視作過來近五百次的介紹，并被舊金山亞洲藝術博物館及斯坦福大學博物館等世界眾多博物館和上百家公共機構收藏。其1500平方呎的狂草書法"物華天寶‧人杰地靈"被美國政府以花崗岩鑲嵌於舊金山公園。他的藝術與教學成就被列入美國的《世界名人錄》和英國的《國際傳記辭典》等40多種名人辭典。以表彰其藝術貢獻，舊金山市政府1999年宣布將11月19日命名為《梁藍波日》。        

梁教授曾入選在美國、歐洲、非洲和亞洲舉辦的藝術作品展，其中有40次個人畫展，18次獲獎。在哥倫比亞密蘇里大學藝術系，有如此展覽紀錄的教授亦是屈指可數。他到這所大學任教不到几年，就被推荐為大學學術研究獎的候選人。這是他多年不懈奮斗的結果。他還多次被邀請擔任各種全國展覽的評判：包括《美國傑出作品》，《密蘇里州博覽會》和舊金山市政府的《公共藝術評選》等。

梁藍波曾遍游中國的名山大川，也游歷了美國和歐洲各地的藝術博物館。大師的作品對他很大的啟發。他說"站在原作面前，你能真正感受到大師作品中的生命力。我亦希望在我的作品中能傾注同樣的能量。"來自中國的藝術家要在西方主流藝術界和學術界獲得承認十分不易、能獲得終身制教授職位的更是屈指可數，梁藍波的成功在於他不懈的努力。

他說"其實藝術和人生都像是在壘一座塔，最後每人都想要壘出一個輝煌的塔尖，但這必須從建構廣博堅實的基座開始，層層積壘，才能壘得高且堅固"。 老子的"千里之行始於足下" 是他的座右銘， 對他來說，那就是既要有一個遠大的目標，也要有每天為這個大目標增加一點磚瓦的恒心。"只要自信地走自己的路，同時每天不忘留心地去學習別人的長處，不斷提高自己的修養和眼光，人總能走出一條屬於自己的路。